Mamá naturaleza te lo da.

Maider López
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Del 21 de enero de 2017 al 11 de marzo de 2017

En esta exposición queda patente el trabajo en asociación con el elemento natural, la naturaleza sirve como base del proyecto artístico. Es en este caso lo que hace la artista es que a través de una análisis de la materialidad de la cual se compone el paisaje natural de una determinada región del globo. Con su obra la artista nos muestra como de una manera sencilla se puede seguir incluyendo en elemento natural en el arte contemporáneo y estar en una situación de actualidad completa. Como interactuar con el medio natural es un método totalmente apto para el medio educativo el cual está muy vinculado con su proyecto. Maider hace que sus alumnos conecten con la naturaleza, que aprendan de ella, que aprendan como extraer el conocimiento de la naturaleza para luego aplicarlo al campo más teórico o abstracto, crear una teoría o discurso que se apoye en la realidad natural sin encesidad de elementos artificiales que después pueden ser trasladados al campo de lo académico y no al revés como es común hacer en el mundo educativo tradicional, en el que se estudia la teoría y después en algunos casos se usa la materialidad de la naturaleza para probar la veracidad de la teoría.

Maider está determinada con su obra a crear una replica de los colores, como si una tabla de pantone se tratara, que componen todos los diferentes elementos que podemos observar de forma natural sobre el terreno. Previamente ha trabajado los colores con sus alumnos de la universidad de Nevşehir Hacı Bektaş Veli de Capadocia, los que pusieron de manifiesto las similitudes en los colores con los que tenían que lidiar en los talleres de arte y los colores dentro de la más estricta naturaleza. Y son ambos colores, los que configuran este proyecto artístico específico, una gama de colores que se convierten en un lenguaje propio, un lenguaje que habla de la naturaleza en sí, como lugar, como paisaje, pero también de la naturaleza del ser humano, de como las personas son capaces de observar, de percibir el entorno del cual están rodeados de una manera determinada o de otra totalmente distinta. De esta manera la artista justo con las demás obras de la exposición se convierte en una artífice de una renovación en lo que se refiere al land art tradicional, en el que se desarrollan acciones artísticas sobre la naturaleza, en este caso observamos que efectivamente la acción se produce en el ámbito natural pero al mismo tiempo se traslada parte del mundo natural a la sala de exposiciones.

Esta vuelta a la naturaleza por parte de la artista, el renovado acto de reflexión sobre temas que no sólo llaman a tener en cuenta la naturaleza en un mundo de cambio clímatico, donde una constante contaminación de todo tipo se apodera de nuestro día a día, sino también en nuestro papel en la naturaleza, como afectamos en ella en este nuevo antropoceno en el que ya es posible percibir los cambios irreversibles producidos por la mano del ser humano, también invita a reflexionar sobre como funcionan los niveles y las procesos del pensamiento, de la percepción entre personas de elementos que puede que pensemos que todos comprendemos o percibimos de la misma manera y que sin embargo no es así en la realidad, por lo que el cuestionamiento de verdades que eran pensadas como universales es un punto clave en esta exposición, como puede ser la infinita duración y resistecia de la naturaleza ante los incansables ataques de las personas, incluso la resistencia de las propias personas ante la forma de vida contemporánea vinculada a la inmediatez y al 24/7 que en muchos casos no nos permite ni siquiera reflexionar sobre los asuntos más decisivos.

Catherine Proy